«Мой самый красивый шедевр»: история сада Клода Моне в Живерни

Деревня Живерни стала точкой притяжения для Клода Моне в начале 80-х годов 19 века. Тогда, после долгих путешествий по Нормандии, взор импрессиониста привлекли живописные поля алых маков. Пейзажи, наполненные цветом и воздухом, оказали гипнотический эффект. В 1883 году художник арендовал дом в месте слияния Эпта и Сены, а затем выкупил землю и на протяжении нескольких десятилетий обустраивал свое собственное поместье, из сезона в сезон модернизируя его территорию. Образы Живерни сопровождали Моне почти полвека — разные состояния природы он увековечил на сотнях полотен.

Французская деревня перевернула жизнь художника. Почти сразу после переезда в Живерни Моне начал посвящать большую часть своего времени садоводству — делу, которое завлекало его всегда. Работая над ландшафтным дизайном в саду, он использовал те же приемы, что и при написании картин. Основными инструментами стали цвет, свет и тень — с помощью каждого из них художник показывал многогранность флористического мира. Так возник ни на что не похожий райский сад на земле, по сей день восхищающий своей красотой посетителей со всего мира.

«Кроме живописи и садоводства я ничего больше не умею делать»
Клод Моне

Живой шедевр Моне в Живерни — это вольная интерпретация традиционного романтического сада, в котором правит естественность. Своё творение художник создавал таким образом, чтобы при взгляде на яркие соцветия и кустарники возникало ощущение, будто автор этой изысканной композиции — сама природа. За непринужденностью скрывается четкая закономерность и последовательность. Клод Моне высаживал растения, учитывая периоды цветения и опадания листьев: он располагал цветы в соответствии с их оттенками и позволял каждому бутону распускаться совершенно свободно.

«С удивительной тонкостью художник света переделал природу таким образом, чтобы она помогала ему в творчестве. Сад был продолжением мастерской. Со всех сторон вас окружает буйство красок, что является хорошей гимнастикой для глаз. Взгляд перескакивает с одного на другое, и от постоянно сменяющих друг друга оттенков зрительный нерв возбуждается все больше, и ничто не может усмирить этот восторг»
Жорж Клемансо, близкий друг и сосед художника в Живерни

Моне сотни тысяч раз взмахивал кистью над «полотном» своего поместья. Он рассаживал группами или в виде бордюров ирисы, флоксы, дельфиниумы, астры и гладиолусы, георгины и хризантемы, а также луковичные растения, которые на ярко-зеленом фоне лужаек смотрелись как роскошный мозаичный ковер. Ухаживать за территорией ему помогали садовники, которых насчитывалось от 7 до 10 — каждый из них следил за определенной частью сада.

Художника воодушевлял непрерывный процесс создания шедевра в Живерни. Он изучал торговые каталоги, заказывал новую рассаду и экзотические виды соцветий, обменивался растениями с друзьями и постоянно принимал от гостей подарки в виде луковиц, саженцев, семян и фотографий любимых цветов. В библиотеке Моне хранилось множество ботанических энциклопедий, благодаря которым мэтр совершенствовал свои знания. Вместе с садовниками он даже вывел несколько гибридов цветов: ирисы Бланш, маки Монетти и георгины Дигуннэз.

«Все мои деньги уходят в мой сад, но я в полном восторге от этого растительного великолепия»
Клод Моне

Сад импрессиониста «дышит» с апреля по декабрь. Моне разбавлял совершенно свободную, действующую от сердца картину плодовыми растениями, цветущими в определенное время года: яблонями, вишней, персиковыми и абрикосовыми деревьями. Художник играл с разными оттенками и формами, которые дополняли друг друга и одновременно придавали контраста. Создавал живое произведение в духе импрессионизма, призванное пробуждать лишь одну эмоцию — восхищение. Большую часть этой живописной композиции занимают, конечно же, цветы.

Изумрудное полотно с вкраплениями ярких бутонов расположено перед домом Клода Моне. Здесь прямые линии аллей контрастируют с пестрым ковром благоухающих цветов, палитра которых сменяется от месяца к месяцу.

Весной поляны светло-желтых нарциссов предваряют цветение тюльпанов, азалий, рододендронов, лиловой сирени и нежной глицинии.
Особое место в саду занимают любимые художником ирисы. Клод Моне коллекционировал разные сорта многолетнего растения, акцентируя внимание на цветах бутонов: фиолетовом, белом, розовом, и самом редком — черном. Художник, главный садовник и пять его помощников высаживали ирисы длинными широкими рядами в местах, где распускаются яблони.
  
«Тем, что я стал художником, я обязан цветам» 
Клод Моне

Летняя расцветка живой палитры начинается с чарующих дельфиниумов, маков всевозможных оттенков и клематисов. Лето в саду Живерни проходит под знаком бурного цветения роз различных видов: от чайно-гибридных до кустарниковых. Фирменный стиль импрессиониста заключался в сочетании благородных и неприхотливых растений — к нежным бутонам он часто подселял маргаритки, фиалки или ромашки.

Осень окрашивает шедевр Моне в огненно-оранжевый — заключительный цветовой аккорд перед мгновением, когда пейзажи сада поблекнут до следующей весны. Утром и вечером мягкие лучи солнца обволакивают лепестки герани и подчеркивают царственность роз, хрупких, как китайский фарфор. Все дорожки сада покрывают настурции — золотисто-желтые цветы с известных с полотен, на которых художник изображал общий план своего поместья.

На пересечениях главных аллей лавандово-голубые клематисы возвещают о своем появлении, в то время как остальные незаурядные сорта растений борются за внимание зрителя в дальних частях сада. Живописная картина завершается неповторимой радугой розового, пурпурного и ультрамаринового синего. 

Вода завораживала Моне не меньше яркой россыпи цветов. Всю свою жизнь он находился в поисках тумана, прозрачности и световых бликов, которые растворяются в ребристой глади. Через 10 лет после приезда в Живерни художник решает выкупить большой заболоченный участок по другую сторону дороги и разбить там пруды. Несмотря на недовольства властей и соседей, Моне превращает фантазию в реальность — чарующий пейзаж в духе японских садов.

Композиция, охваченная водной стихией, полна асимметрии и изгибов. Пруды Моне переходят друг в друга, подобно волнам, создавая эффект бесконечности. Именно в этой части поместья мастер обнажает сакральный смысл природы — явления, из которого рождается жизнь.

Центр водного сада пронизан ощущением хрупкости. Здесь возведен «японский мостик», увитый сиренево-белым кружевом глициний. Плакучие ивы, колонновидные тополя, папоротники и экзотического вида бамбуковые заросли наполняют картину безмятежностью, а живая изгородь из ирисов и стрелолиста добавляет ей насыщенности. Несмотря на многогранность созданного Моне шедевра, главными героями его прудов всегда оставались кувшинки.

Водяные лилии привлекали художника своей формой. Для создания уникальной флоры сада Моне сотрудничал с питомником селекционера Латур-Марлиака и импортировал редкие сорта кувшинок из Южной Америки и Египта. В последние годы жизни мэтр регулярно писал оды нимфеям: Моне каждый день поручал одному из садовников протирать листочки лилий прежде, чем он сядет за мольберт. Ничто не должно было нарушить гармонии света, цвета и естества.

«Прошло много времени, прежде чем я смог понять свои кувшинки... Я сажал их ради удовольствия, даже не помышляя, что буду их писать. И вдруг неожиданно ко мне пришло откровение моего сказочного, чудесного пруда. Я взял палитру, и с того самого времени у меня уже почти не было никогда другой модели»
Клод Моне

Моне посвятил кувшинкам больше 250 произведений, но самыми знаковыми стали 8 полотен с водяными лилиями, которые хранятся в Музее Оранжери в Париже. Невероятные работы, посвященные разным состояниям световоздушной среды пруда, становятся очередной навязчивой идеей творца: ради монументальных панно он видоизменяет свой сад и строит временную мастерскую. Позже художник Андре Массон назовет серию водяных лилий «секстинской капеллой импрессионизма». С этой бесконечной картины, замыкающей зрителя внутри сказочного пространства, начинается искусство будущего.