Отмечаем Всемирный день фотографии вместе с 1811

"Нажимать на кнопку можно научить любого, а вот понимание, когда нажимать — доступно не каждому"

Отмечаем Всемирный день фотографии вместе с 1811

Два столетия назад люди искали способ запечатлеть мгновение здесь и сейчас, не используя при этом труд художника. Да-да, вы только задумайтесь, что раньше нужно было часами, а то и днями сидеть перед холстом, лишь бы только получить результат. С одной стороны, заказанный портрет у художника был стоящим и популярным подарком. У привилегированного сословия это считалось оригинальным знаком внимания супруге. А мещане или купцы, например, долго копили, лишь бы удивить жену.

Но уже в 1839 году французский изобретатель Луи Дагер сумел сфотографировать человека и получить устойчивое изображение. Время экспозиции составляло менее одной минуты — и это действительно был прорыв. Но не думайте, что художники остались без работы. Да, заказов на портреты стало меньше, но появление фотографии было очередным Ренессансом для творцов. Появились новые стили, в которых писали художники. Впрочем, об этом мы расскажем в следующий раз.

Процесс преобразования фотографии занимал десятки лет, и только в 1880 Американский банкир Джордж Истмен открывает в Америке свою компанию Kodak. Еще несколько десятилетий заняла разработка цветных фотографий и удобных, мобильных фотоаппаратов. Поэтому логичным апогеем стало превращение фотографии в подлинное искусство. И да, фотожурналистика и печатание снимков в газеты тоже было важным событием. Теперь написанный текст подтверждался фото-историей, что сделало журналистику более правдоподобной. 

Наряду с фотографией успешными становились и модные журналы. Первым было женское издание о моде, стиле и обществе, и его название…Нет, не Vogue, а Harper’s Bazaar. Однако Vogue выпустил первый номер с фотоснимком, вышел он в 1932 году и выглядел так:

Именно в Vogue появилась тенденция фотографировать знаменитых женщин для обложек журналов.

 

До этого, разумеется, на журналах были изображены рисунки.

А вот первая обложка с цветной фотографией в Harper’s Bazaar появилась в 1940 году, и выглядела так:

А дальше были уже менее минималистичные съемки:

     

До этого обложки тоже выходили с рисунками. Возможно, это выглядит искуственно, но, если посмотреть на них с вершины 2022 года, то есть ощущение некой антуражности и аутентичности.

Для Harper’s Bazaar часто снималась Одри Хепберн, признанная икона стиля после успеха в фильме «Забавная мордашка». Один из самых ярких выпусков вышел в мае 1957 года. Там актриса появляется в повседневных хлопковых нарядах, тем самым доказывая, что простая одежда может быть стильной. 

Современные обложки Harper’s Bazaar за последнее десятилетие тоже впечатляют! 

  

Помимо публикаций в глянцевых журналах, фотография распространялась, как и отдельный вид искусства. Проходили выставки, открывались галереи — люди лицезрели снимки великих фотографов. Но были и те снимки, где снимались обычные люди. Где не был выставлен свет, где человек не принимал «специальные» позы и даже те, где герой снимка не знал, что он находится в объективе. Наверное, это самые «живые» фото.

Один из таких фотографов — Альфред Эйзенштатд, который умел снимать жизнь с постановочной изящностью. Фотожурналист работал в журнале Life и часто ненавязчиво настраивал объектив на улицах города:

Или Юрий Абрамочкин — один из самых заметных советских мастеров. Однажды он сказал: "Нажимать на кнопку можно научить любого, а вот понимание, когда нажимать — доступно не каждому". А потом доказал свою мысль, нажав на кнопку спуска.

Ну как, вдохновились фотоискусством?